1Avec la réduction du pouvoir temporel de l’Église en France, la chanson anticléricale semble n’avoir plus de raison d’être et menace de se folkloriser. Pourtant, loin de mourir, elle se diversifie et gagne en nuances. Perdurant après 1968, elle met toujours en cause les institutions religieuses, mais aussi les textes sacrés eux-mêmes et leurs principaux personnages. Bien que la relative confidentialité du répertoire rende périlleuse toute prétention statistique, il semble que Jésus se voit consacrer un grand nombre de chansons profanes, suivi de loin par Marie, Ève, Joseph, Marie-Madeleine, Moïse ou Noé. La religion reste toutefois un thème rare. L’anticléricalisme est souvent le fait d’artistes qui – exigeants ou militants – restent confidentiels. Lorsque des interprètes célèbres s’y essaient, ils ne mettent pas en évidence ce type de chanson dans leur répertoire. 2Plusieurs générations d’artistes cohabitent sur un marché en évolution constante, tandis que les enjeux sociaux se modifient, ce qui rend nécessaire un sommaire rappel historique. Si des œuvres issues de la tradition persistent aujourd’hui dans les marges, la religion catholique est perçue comme moins attentatoire aux libertés publiques qu’un islam que les artistes hésitent à attaquer et qui n’a pas, jusqu’aux années 90, un impact visible sur les ventes de disque. 3Nous verrons toutefois que l’anticléricalisme s’est ramifié. Georges Brassens a renouvelé le genre. Mêlant comme lui irréligion, tolérance et parfois consensus, ses émules ont offert une place nouvelle au texte biblique à l’intérieur de leurs œuvres. Autrefois anecdotiques ou limitées à de rapides mentions, les références textuelles se multiplient dans le genre peu légitime de la chanson à mesure que le texte se désacralise aux yeux de la société française. La connaissance de la culture religieuse n’étant plus aujourd’hui une évidence, elle devient une connaissance supposée commune entre le chanteur et son public, donc une source de connivence. C’est pourquoi, au-delà de la diversité des œuvres, nous tenterons de vérifier, en analysant trois types de rapports entre texte chanté et texte sacré, que la chanson anticléricale se veut d’autant moins offensive – voire d’autant plus consensuelle – que l’intertextualité est forte entre la chanson et les livres saints. Évolution historique de la chanson anticléricale De la critique des clercs à la concurrence des idées 4Comme les fabliaux, les chansons ont joué leur rôle dans la critique sociale médiévale et dans la naissance du protestantisme. Le siècle des Lumières, qui n’a pas été avare de caricatures, a produit davantage de chansons concernant le clergé en général. L’expression chanson anticléricale » évoque surtout les luttes qui, au XIXe siècle, ont opposé les républicains de gauche et les catholiques. Cette période a produit de nombreuses œuvres violemment militantes qui n’ont presque pas été enregistrées. À la fin de la première guerre mondiale, bien avant que ne se démocratisent la radio et les microsillons, le débat politique s’était largement déplacé, le patriotisme puis le pacifisme étant partagés par les croyants et les militants laïcs. 5Lors de la seconde guerre mondiale, la chanson anticléricale n’a pas d’existence officielle, et si la propagande vichyste évoque la foi, la Résistance préfère une union sacrée réunissant croyants et communistes. Après la guerre, l’essor des centres de vacances et de loisirs fait l’objet d’une concurrence entre les communistes et les catholiques. Pour la première fois dans la chanson enregistrée, la chanson cléricale va disposer d’une diffusion commerciale non négligeable, même si le mélange des genres tend à amoindrir la portée religieuse du propos. Jésus revient laïcisé 6Le père Duval, qui enregistre ses premières chansons dès 1953, précède Sœur Sourire dont le succès s’étend aux États-Unis au début des années 60. Au même moment, Jacques Brel, qui a commencé à se faire connaître par des textes édifiants s’en prend en 1963 aux Bigotes, qui trouvent que Monsieur le curé » est trop bon avec les créatures ». Les grenouilles de bénitiers y sont davantage attaquées que l’Église. 1 Voir en particulier Johnny Halliday, Jesus Christ est un hippie et Michel Polnareff, On ir ... 7Cette dernière n’est pas représentée comme une source d’oppression, l’État et la police devenant les cibles privilégiées des chansons contestataires. Aux côtés d’un idéal politique révolutionnaire, un espoir catholique de changement de la société est porté par une partie des jeunes, devenus pour longtemps les premiers acheteurs de disques. Cela donne naissance à divers phénomènes musicaux1. 8Mais pour la plupart des chanteurs, la religion n’est pas un véritable enjeu idéologique. Les références bibliques ne témoignent pas d’un désir de polémique. Jésus Christ super star, comédie musicale de 1971 devenue film en 1973, illustre ce phénomène dans les sociétés anglo-saxonnes. En France, Jean Yanne s’illustre en 1972 avec la bande originale de Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil. Dans la chanson comme dans le film, le thème religieux, quoi qu’apparemment traité avec autant d’irrespect que la grammaire, sert davantage de prétexte à la dénonciation de la société civile. 9Dans la seconde partie des années 1970, alors que les curés dits à guitare » inspirés par le père Duval ont disparu, les personnages bibliques restent présents dans la chanson. Les prêtres y sont désormais moqués avec plus d’indulgence, cantonnés aux chansons comiques à thème grivois. La culture catholique semble donc considérée comme partagée par toute une société, fut-elle laïcisée. 10Deux attitudes militantes anticléricales perdurent cependant la première continue d’opter pour l’agressivité. C’est avec elle que nous allons terminer notre aperçu historique, pour nous consacrer ensuite à la seconde. Elle est issue de Brassens, qui utilise et détourne les symboles chrétiens. Après avoir observé son œuvre, nous analyseront la façon dont ses émules renouvellent le genre en y incluant une intertextualité riche et parfois ambiguë. Les derniers anticléricaux face au catholicisme mourant 11Si l’anticléricalisme politique du dix-neuvième siècle a survécu dans la chanson française jusqu’à nos jours, Léo Ferré y est pour beaucoup. Du fait de la longueur exceptionnelle de sa carrière, il a contribué à rendre ses idées actuelles pour plusieurs générations de créateurs. Dès 1949, il était à la fois l’un des premiers artistes d’après-guerre et le dernier des chansonniers à proposer une dénonciation de l’Église. Monsieur Tout blanc est une accusation contre le silence de Pie XII pendant la guerre. Censurée, elle n’aura aucun impact à sa création, ni même lors de son premier enregistrement. La plupart des chanteurs engagés des années 70 disparaissent avec l’arrivée de la gauche au pouvoir en 1981 – sans avoir d’ailleurs laissé d’autres chansons anticléricales notables que Le Sabre et le goupillon de Jean Ferrat. Seul Léo Ferré, pourtant en retrait, devient une légende, notamment pour Bernard Lavilliers. Ces deux artistes forment un pont entre la poésie engagée du XIXe siècle et les contestations les plus récentes – le punk et l’underground des années 80, la scène rock des années 90 notamment. L’anticléricalisme n’est qu’un thème mineur de leur répertoire mais il n’a jamais été véritablement abandonné. 12Il ne reste guère de traces des productions indépendantes du début des années 1980. La plupart des démarches artistiques novatrices et marginales de l’époque n’ont pas fait l’objet du dépôt obligatoire auprès de la Bibliothèque Nationale de France. Le seul artiste engagé dans le combat anticlérical à bénéficier d’une certaine audience reste François Hadji-Lazaro. Il a fondé sa propre maison de disque et créé les groupes Pigalle et Les Garçons Bouchers. Sur l’album François détexte Topor, paru en 1996, l’interprète met en chanson une série de textes du plasticien, parmi lesquels Cantique, un texte à charge contre les guerres de religion. Dans le même temps, les Garçons Bouchers enregistrent Super ce matin j’ai rencontré Dieu. La critique sociale et politique, familière à l’auteur, y est retournée contre le Créateur. L’année suivante, Crime contre l’humanité du groupe Pigalle dénonce le message ambigu du clergé africain contre l’emploi du préservatif, seul moyen d’enrayer l’épidémie de SIDA. 13Parmi la génération scénique suivante, c’est La Tordue qui exploitera le mieux le thème anticlérical, y consacrant trois chansons sur ses deux premiers albums. Ces œuvres confirment notre hypothèse de départ, devenant d’autant plus radicales que les références bibliques s’y raréfient. INRI chante l’amertume d’un homme en deuil dénonçant l’espoir d’une résurrection Ici pas d’faux départ … Trois jours plus tard et s’en revient ». Il s’agit moins d’une parole d’athée que d’une révolte qui semble supposer la foi. Bon dieu, plus traditionnelle, reprend les thèmes les plus courants de l’anticléricalisme absence de Dieu, dénonciation des guerres de religion et profession de foi épicurienne de celui qui prétend trouver le paradis sur terre grâce aux joies de l’amour physique. Une telle œuvre est encore relativement consensuelle. Plus radicale, Nouveau monde, chantée sur l’album T’es fou, dénonce le rôle de l’Église dans la colonisation de l’Amérique Au nom d’un roi au nom de dieu Ce que l’on peut se rendre odieux Bénir tout en crevant les yeux. 14À l’image du répertoire de La Tordue, les chansons anticléricales actuelles sont souvent plus ironiques que violentes, et les dénonciations concernent davantage l’histoire que l’actualité. 15La dénonciation de l’intégrisme doit beaucoup à Georges Brassens, qui a réussi à concilier le respect des croyants avec la persistance d’une contestation de l’Église. Son œuvre est en effet à l’origine de la chanson anticléricale moderne. Le pacifisme, le scepticisme, la tolérance et les références à la culture catholique, omniprésents dans son œuvre, en ont fait un modèle pour les créateurs contemporains, initiant un rapport nouveau entre tradition chansonnière et textes religieux. Un anticléricalisme moderne et intellectuel Brassens intertextuel la tradition au service de la création 16Georges Brassens n’a jamais fait mystère de son anarchisme mais a su rester consensuel. Il est chanté dès le début de sa carrière aussi bien par des scouts que par des animateurs communistes de centres de loisir. Le fait qu’il adopte toujours un ton souriant pour énoncer des propos polémiques n’est qu’une des explications. La principale est sans doute que notre chanteur national compose avec des chansons de plus en plus engagées une œuvre toute en nuances. 17Celle-ci contient plusieurs dizaines d’occurrences du mot Dieu et de nombreuses allusions à la religion. Un grand nombre d’entre elles sont anecdotiques. Lorsque le sujet religieux est réellement abordé, les propos anticléricaux sont toujours tempérés par des signes de sympathie adressés aux croyants. Dès ses premières chansons, contemporaines des succès du Père Duval, l’individualisme ainsi que le mépris des lois et des institutions s’affirment. Toutefois, La Mauvaise réputation ne suggère l’irréligion que par ses allusions aux prophètes Pas besoin d’être Jérémie / Pour d’viner l’sort qui m’est promis » et au Vatican Je ne fais portant de tort à personne / En suivant les chemins qui n’mènent pas à Rome ». Elles ne sont aisément compréhensibles que pour des familiers de la culture judéo-chrétienne. 18Le second album, avec une chanson dont le titre est voisin, Je suis un voyou, rend plus explosif le mélange des genres le discours du personnage, accompagné d’une musique tout aussi allègre, mêle croyance et irrespect total J’lui ai dit de la Madone Tu es le portrait » Le bon Dieu me le pardonne C’était un peu vrai Qu’il me le pardonne ou non D’ailleurs je m’en fous. 19Le mépris de la religion existe donc dans un contexte où la foi, fut-elle associée à un ordre social contesté, semble naturelle. Le Ciel et Dieu n’apparaissent souvent qu’en toile de fond. 20Pour aller plus loin dans la critique, Georges Brassens s’abrite d’abord derrière d’autres poètes. En 1954, alors qu’il assoit sa popularité naissante grâce à la Chanson pour l’Auvergnat, personnage que le narrateur recommande au Père Éternel », il enregistre La Prière, dont le texte est de Francis James. Le titre qui dénonce les malheurs du monde sous forme d’un réquisitoire, rendant ironique le refrain je vous salue Marie », se termine sur une action de grâce. Le sens global de la chanson, qui s’adresse aux chrétiens par de nombreuses références, reste ambigu la réparation finale n’efface pas l’impression pathétique laissée par quatre couplets. Il faut par ailleurs noter que Georges Brassens a écrit sa propre chanson consacrée à l’existence du mal sur terre, mais ne l’a pas enregistrée lui-même. Dieu s’il existe, dont le refrain énonce gaiement Dieu s’il existe, il exagère », n’aborde le problème qu’avec une désinvolture qui frise l’ironie, les couplets n’évoquant que les malheurs d’une bergère. 21Deux ans plus tard, en s’abritant cette fois derrière Victor Hugo, Georges Brassens désormais vedette incontestée, s’autorise davantage d’impertinence. La Légende de la Nonne se présente comme une histoire édifiante une novice est foudroyée par Dieu dans la chapelle où elle a pris un rendez-vous galant. Cependant, le dernier couplet prend ses distances avec les velléités moralisantes d’une histoire peu crédible. Le refrain qui semble peu en rapport avec le reste de la chanson Enfants voici les bœufs qui passent / Cachez vos rouges tabliers » prend alors tout son sens il s’agit d’associer la crainte d’une vengeance divine à une superstition enfantine. Le ton du Mécréant, parue en 1960, est nettement plus moqueur J’aimerais avoir la foi, la foi d’mon charbonnier/ Qui est heureux comme un pape et con comme un panier. » En raison d’une diégèse plus comique que vraisemblable et d’allusions grivoises qui lui donnent son attrait, la chanson semble peu idéologique, si ce n’est dans sa conclusion Si l’Éternel existe, en fin de compte il voit Qu’je m’conduis guère plus mal que si j’avais la foi. 22On retrouve ici l’éthique des chansons de Brassens, mélange de rectitude morale, d’optimisme et d’indulgence. Il s’agit moins d’une critique de la foi que d’un attachement résolu au doute, présenté ici comme salutaire. Ce n’est pas la religion qui est critiquée mais les croyants sectaires et un discours affirmant la supériorité morale des uns ou des autres. 23L’auteur ne se prive d’ailleurs pas, dans Le Grand Pan, de convoquer le Christ pour critiquer le matérialisme scientiste qui conduirait à un désenchantement du monde. Le seul problème de cette position originale est qu’elle ne permet pas forcément de produire des œuvres efficaces. Une chanson de trois minutes est moins adaptée à l’expression du doute et de la nuance qu’à un discours partisan et outrancier, susceptible de combler un public déjà convaincu. Par ailleurs, aborder le sujet religieux avec une bonne humeur communicative nécessite une dose de foi ou d’irrespect. 24Georges Brassens va d’abord contourner le problème le thème se fait plus rare et les métaphores utilisant un vocabulaire ecclésiastique sont plus anodines. À la fin des années 60, toutefois, l’affrontement est de retour. Au moment où la libération sexuelle lui permet de produire ses plus belles chansons grivoises, la confrontation avec la morale de l’Église est directe. Misogynie à part, et plus encore L’Ancêtre, font apparaître l’opposition entre piété et épicurisme. 25La Religieuse, enregistrée à la même époque, est une nouvelle tentative pour cultiver l’ambiguïté. Si la morale est sauve à la fin de la chanson, la provocation due au mélange des registres est rendue peu efficace par la musique, dépourvue de toute trace d’humour On ne verra jamais la corne au front du Christ Le veinard sur sa croix peut s’endormir en paix Et les enfants de chœurs se masturber tout tristes. 26Les chansons de Georges Brassens se font alors plus polémiques. Mourir pour des idées, qui témoigne d’un nouveau refus de la chanson engagée, multiplie les métaphores bibliques et hagiographiques les plus explicites, renvoyées dos à dos avec les mythes révolutionnaires comme le grand soir » Les Saint-Jean bouche d’Or qui prêchent le martyre Le plus souvent d’ailleurs s’attardent ici-bas … Depuis tant de grands soirs que tant de têtes tombent Au paradis sur terre on y serait déjà Mais l’âge d’or sans cesse est remis aux Calendes. 27Le dernier album de Georges Brassens, paru en 1976, est finalement le plus explicite, réussissant le paradoxe d’exprimer le doute avec force. Il contient en effet à la fois deux chansons anticléricales et une charge contre l’anticléricalisme. Mélanie s’inscrit dans la lignée des chansons paillardes, et l’auteur, comme pour tempérer le propos, nous prévient dès l’abord qu’elle s’inscrit dans une tradition moins militante que culturelle Les chansons de salle de garde ont toujours été de mon goût … Pour ajouter au patrimoine folklorique des carabins J’en ai fait une, putain de moine, plaise à Dieu qu’elle plaise aux copains. 28Même dans un tel contexte, les tribulations comiques du personnage ont tout pour réjouir le mécréant. Tempête dans un bénitier, chantée sur le même album, est plus offensive encore. L’abandon de la messe en latin fait l’objet d’une controverse qui n’intéresse que les catholiques. La prise de position de Georges Brassens dans ce débat anachronique ne peut donc apparaître que comme ironique, d’autant que le texte utilise les rimes de façon injurieuse O très sainte Marie Mère de Dieu dites à ces putains De moines qu’ils nous emmerdent Sans le latin. 29L’effet de cette chanson est contrebalancé sur le même album par La Messe au pendu, un hommage lyrique et solennel rendu à l’action édifiante d’un prêtre. Le tempo lent et l’interprétation retenue ôtent toute agressivité à la chanson, qui évoque une messe célébrée en l’honneur d’un condamné, au nom du refus de la peine de mort. Le dernier couplet montre qu’aucune conviction n’est ébranlée mais le simple fait fait d’exclure un individu de la masse des adversaires contraint l’interprète et son auditoire, si ce n’est au doute, du moins à la nuance Anticléricaux fanatiques Gros mangeurs d’ecclésiastiques, Quand vous vous goinfrerez un plat De cureton, je vous exhorte, Camarades, à faire en sorte Que ce ne soit pas celui-là. 30L’œuvre de Georges Brassens pourrait s’arrêter ici, se concluant sur un anticléricalisme pacifiste et tolérant, mais elle est plus riche et plus complexe encore. Un texte posthume – qu’il n’a jamais enregistré car il attendait pour produire un album d’avoir entièrement écrit le suivant – propose un nouveau rapport de l’auteur au texte biblique. Dans l’Antéchrist, Georges Brassens mêle à son commentaire désinvolte une réécriture parodique, évoquant le chemin de croix de Ce héros qui jadis partit pour aller faire / L’alpiniste avant l’heure en haut du Golgotha ». Le propos devient pourtant sérieux lors du dernier couplet, ramenant l’auditeur du texte sacré vers sa condition humaine En se sacrifiant, il sauvait tous les hommes. Du moins le croyait-il ! Au point où nous en sommes, On peut considérer qu’il s’est fichu dedans. Le jeu, si j’ose dire, en valait la chandelle. Bon nombre de chrétiens et même d’infidèles, Pour un but aussi noble, en feraient tout autant. Cela dit je ne suis pas l’Antéchrist de service. 31Ce texte fera lui aussi des émules. La conclusion que nous propose l’auteur – la différence de foi n’exclut pas une communauté de valeurs morales –, trouve son prolongement dans trois catégories de chansons anticléricales, qui sont autant de rapports aux textes sacrés. 32Les premières, conformément à une tradition ancienne que Georges Brassens a infléchie, évitent les textes religieux pour se contenter d’un discours sur les institutions cléricales. En fonction du message véhiculé, elles sont considérées comme inoffensives – ce qui leur permet de passer à la radio ou à la télévision – ou comme agressives – ce qui entraîne de la part des diffuseurs une autocensure prudente. 2 La Véritable histoire du christianisme 4’58’’, Le Cirque des Mirages, album En public, ... 33D’autres œuvres se servent du texte, enfin désacralisé, à des fins burlesques. Elles font un large usage des citations bibliques, soit de manière exacte Je vous salue Marie » dans La Prière de James déjà citée, soit en les déformant de façon parodique homme de peu de foie »2. Le scandale qu’elles risquent de provoquer tend à limiter leur diffusion au sein des grands médias. 34D’autres enfin, se réfèrent au texte en rappelant son contenu moral à des fins rhétoriques. En faisant appel à une communauté de valeurs pour proposer une critique des institutions cléricales, elles s’avèrent parfois capables de toucher les croyants. C’est au sein de cette dernière catégorie que se trouvent les œuvres les plus marquées par l’intertextualité. Leur complexité limite leur diffusion mais aussi parfois, c’est le risque, leur compréhension. L’anticléricalisme après Georges Brassens, une hérésie consensuelle et cultivée L’anticléricalisme traditionnel, sans rapport au texte, et ses variantes épurées 35La critique des institutions religieuses, de la mort de Brassens à nos jours, se concentre, nous l’avons dit, autour d’un nombre réduit d’arguments. La dénonciation de la guerre est le plus utilisé. La forme de la chanson se prête au raccourci historique ou à la narration d’un fait divers. Cela ne signifie pas que le texte soit forcément consensuel, mais le passage du temps fait que des vedettes confirmées peuvent aborder des sujets réservés quelques années plus tôt à des artistes provocateurs. Ainsi Véronique Sanson a-t-elle pris de réels risques et fait l’objet de menaces de mort lorsqu’elle a dénoncé les attentats suicides islamistes dans Allah en 1988, peu après la publication des Versets sataniques de Salman Rushdie. Dix ans plus tard, Pierre Perret peut se permettre une dénonciation plus accusatrice encore des fous de Dieu » dans l’indifférence générale. Dans le même couplet d’Au nom de Dieu, il reprend d’ailleurs le second reproche le plus fréquent de la chanson anticléricale contemporaine, qui concerne le discours sur la contraception. Il n’était utilisé, dans les années 80, que par les chanteurs polémiques et Underground tels que Pigalle. Ce type de reproche a, au cours des trois dernières décennies, remplacé les attaques traditionnelles contre le clergé, en raison de la raréfaction des prêtres en France et de la médiatisation toujours croissante des hauts dignitaires religieux, en particulier du pape – attaqué au détour d’un vers dans de nombreuses chansons politiques. 36La relative rareté de ces nouvelles chansons anticléricales ne doit pas masquer le fait qu’elles peuvent produire un certain consensus, tant qu’elles n’attaquent que les fondamentalistes. De même qu’Allah a pu servir à lancer l’album de Véronique Samson, la promotion de La Vie Théodore d’Alain Souchon, paru en 2006, a été assurée par le titre Et si en plus, il n’y a personne. L’argument est comparable Si ces vies qui chavirent / Ces yeux mouillés / Ce n’était que le vieux plaisir / De Zigouiller ». Certes, la chanson semble innover en renvoyant toutes les religions dos à dos Abderrahmane, Martin, David / Et si le ciel était vide », mais là encore, nous allons le voir, le risque à été pris douze ans auparavant par un artiste plus audacieux. La parodie des formes et des textes sacrés, forme intellectuelle de l’anticléricalisme 37S’il y a plus de profits potentiels que de risques à critiquer le clergé, la chose se complique lorsqu’il s’agit de faire références aux textes sacrés. La connaissance de l’œuvre originale qu’implique toute parodie contraint l’artiste à ne s’appuyer que sur les passages les plus connus. Seuls les auteurs les plus exigeants s’y essaient, à destination d’un public amateur de chansons à texte. Certains atteignent la célébrité, à l’image de la chanteuse Juliette, mais leurs textes anticléricaux ne sont pas les plus connus. Oraison, par exemple, est condamnée à demeurer confidentielle en raison même de sa forme une chanson de près de sept minutes accompagnée d’une musique de stabat mater ne passe guère en radio. 38Même lorsque l’œuvre est moins difficile, elle suppose une connaissance partagée de la culture religieuse. Les auteurs anticléricaux ayant souvent subi leur éducation catholique, leurs textes peuvent être particulièrement blasphématoires. Nous insisterons davantage ici sur une œuvre enregistrée en 2003 qui, bien que plus consensuelle, nous paraît exemplaire de ce type de répertoire, Ma Bible de Bernard Joyet. Il s’agit bien d’une chanson anticléricale mais dont les jeux intertextuels parviennent à fédérer le public. Tout est en effet conçu pour présenter la lecture de la Bible comme une expérience aisément partageable, bien qu’elle soit mise à distance par l’humour L’objet, de prime abord, pourrait paraître austère Aucune illustration pour mettre en appétit Le titre sur le cuir est en gros caractères Hélas, à l’intérieur, c’est écrit tout petit. 39Désacraliser le livre, c’est à la fois le mettre à la portée de tous et le considérer comme ridicule. Ce qui rapproche l’ouvrage de l’auditeur, c’est son impact sur la société laïque, qui contribue à le rendre concret Dès qu’un drame survient, qu’un incident éclate On peut les repérer sur le calendrier À chaque événement correspond une date Dans la plupart des cas, c’est un jour férié. 40Pourtant c’est cette laïcisation qui permet à la distance et à l’analyse d’inaugurer un nouveau type de comique. Il s’agit de considérer le Livre avec un détachement réservé aux écrits profanes. Le texte est ramené au statut de simple récit, et les personnages deviennent des outils narratifs ordinaires À peine commencée, l’histoire tourne mal Après l’intervention qui perturbe un ménage D’éléments extérieurs, un fruit, un animal. 41Les calembours semblent presque innocents, et l’humour peut se déplacer du texte vers les œuvres qu’il a produites Émules de Manet, Delacroix, Véronèse, / Effacez ce nombril que je ne saurai voir ! ». Dans un tel contexte, après plusieurs minutes de bonnes humeur inoffensive, les plaisanteries attendues et véritablement blasphématoires sur la virginité de Marie ou sur les miracles du Christ perdent en grande partie leur aspect choquant. 42La conclusion insiste sur le caractère fédérateur du livre, certes désacralisé Mon Amérique à moi, ma Bible en quelque sorte / Mon guide, mon sauveur, mon livre de chevet », mais devenu par là un point de contact entre croyants sincères et incroyants qui seraient conscients de sa valeur morale Et si je vous convaincs et vous sensibilise Alors pensez à moi quand vous le dévorez Je convie les bigots, les grenouilles d’église À lire un exemplaire et à s’en inspirer. 43L’intertextualité n’est par forcément synonyme d’un rapport pacifié au texte, mais en le ridiculisant, elle contribue à le rendre accessible et à lui reconnaître un intérêt culturel, voire civilisateur. De retour à Dieu en passant par le blasphème subtilités et risques de l’intertextualité 44L’anticléricalisme, toutefois, n’est pas toujours d’humeur joyeuse et tolérante, et sait se nourrir de colère. Mais l’intertextualité est un des biais qui permet de tempérer le blasphème. Une telle démarche a été proposée par Allain Leprest – l’une des plus fameuses plumes de la chanson française – dans Je ne te salue pas, enregistré en 1993. Avec une violence qui peut atteindre les trois monothéismes on peut trouver des injures telles que coupeur de bites en deux », l’auteur s’en prend à un monde imparfait et à son Créateur indifférent. Pourtant, dans ce contexte, l’intertextualité joue un rôle apaisant. D’abord parce que le refrain, en forme de prière inversée Je ne te salue pas / Toi qui te crois mon dieu », suppose une forme de foi. Ensuite parce que les références culturelles introduisent de l’humour dans le réquisitoire Ève aurait eu le droit de faire des tartes au pommes ». Enfin parce que l’allusion au christianisme permet de remettre le blasphémateur dans la position du supplicié et du suppliant Un père j’en ai d’ja un / Qui arrachait les clous / Quand on clouait mes poings ». Dans une longue série d’invectives, les éléments intertextuels sont donc ceux qui permettent au monologue de tendre vers le rétablissement final d’un dialogue Ce peut-il être sans clocher Une insulte pour t’approcher. 45La présence du texte biblique permet ici de tempérer l’anticléricalisme, mais nous ne pouvions pas terminer notre analyse sans évoquer un cas limite, dans lequel elle tend à l’annuler. 46Cette chanson est écrite, composée et interprété par Leny Escudero, chanteur engagé des années 70, d’origine espagnole. Ayant connu quelques succès grâce à des œuvres lyriques légères, il a enregistré des chansons révolutionnaires et anticléricales. Son public est donc a priori composé d’incroyants. Aussi, lorsqu’il interprète Jésus dans un texte écrit à la première personne, ne s’attend-t-on pas à une œuvre pieuse. Le titre, La Grande Farce, semble d’ailleurs ne laisser aucun doute sur les intentions de son auteur, mais la chanson est interprétée d’une façon troublante. Le texte fait alterner les moments de doute et de foi, d’une intensité toujours plus grande, la Passion, dans tous les sens du terme, s’exprimant au son d’un tango mélodramatique. L’acmé de la chanson se situe à la fin. Les émotions les plus violentes se succèdent alors, exigeant un interprète exceptionnel Je t’ai suivi en tout, jusqu’au dernier supplice Mais je crie maintenant, mais je crie maintenant Sois maudit, sois maudit jusqu’à la fin des temps ! Oh non, je te le jure, je n’ai pas dit cela Oh non, je t’aime, je t’aime et je n’aime que toi Mais j’ai si peur, mais j’ai si peur et j’ai si froid ! Ainsi parlait Jésus sur son chemin de croix. 47Le public de Leny Escudero ne peut entendre, dans ce monologue d’un homme à qui son Dieu ne répond pas, une adhésion au christianisme. Toutefois, l’interprétation élégiaque du texte ne permet pas de lui donner un sens conforme à son titre. La compassion du public pour le personnage de Jésus est d’autant plus réelle que les prestations scéniques de l’interprète sont généralement bouleversantes. L’œuvre est saluée pour ce qu’elle est une performance. La vie de Jésus échappe au discours théologique mais suscite, le temps d’une chanson, l’émotion visée par le texte originel une adhésion totale au personnage, qui fait disparaître toute intention parodique. Conclusion 48La laïcisation de la société, en rendant la chanson anticléricale vindicative moins nécessaire, aurait pu la faire disparaître. Mais la possibilité de citer la Bible comme s’il s’agissait d’un texte profane, dans des œuvres qui ne sont plus uniquement des prières, a permis au genre d’évoluer. En cela, la chanson doit beaucoup à d’autres formes d’art, en particulier au cinéma. 49L’intertexte religieux, en s’immisçant dans les chansons anticléricales, leur a offert de nouveaux artifices rhétoriques. Elles peuvent, comme le fait Bernard Joyet, utiliser les citations bibliques directement contre les bigots. Elles peuvent également se livrer à des citations parodiques, l’humour atténuant par fois l’offense. Elles peuvent enfin, dans une société laïque, dialoguer avec des croyants dont les pratiques voire les convictions fluctuent mais dont l’attachement aux textes sacrés demeure. 50La chanson anticléricale, comme les autres, reste un art du cliché. Aux injures agressives du début du siècle ont succédé de nouveaux topoï, qui mêlent doute amusé, sarcasme et appels à la tolérance. L’intertextualité, permettant des interprétations multiples à partir d’un corpus commun qui serait l’occasion d’un dialogue, aurait donc des vertus pacifiantes. Sans doute faudrait-il s’en réjouir, si cela ne masquait pas que des luttes sociales et idéologiques se poursuivent. Face à des institutions religieuses qui ne renoncent pas aux luttes réactionnaires, le combat féministe est encore virulent. L’indifférence des médias, peu sensibles au sort des femmes, s’ajoute au politicaly correct et aux habitudes procédurières des associations intégristes, qui voudraient que les religions soient respectées au prix d’un rétablissement du délit de blasphème. L’auditeur a donc peu de chance d’entendre un jour Agnès Bihl chanter à la radio le refrain de L’Enceinte Vierge Et dis, Monsieur, qu’est-ce qui s’passerait Si la Sainte Vierge elle avortait.

Cest le bruit de ma tête quand je pense à toi Mais tu t'en tapes Tu nies ma souffrance par un silence radio J'te demande pardon mais peu importe J'sais que c'est pas bon mais faut que ça sorte Et ça te touche pas, je suis seul au fond J'entends ta voix qui tourne en rond De l'indifférence, de l'indifférence, de l'indifférence Mais dis-moi

J’m’enferme dans ma bulle, je n’regarde personne dans les couloirs de mon esprit Il est déjà trop tard, il fait déjà si noir... On a essayé, réessayé, on est tombé, on s’est relevé comme dans toutes les histoires d’amour sans moralité à la fin, et même à la fin, on a toujours encore un peu faim, et c’est là qu’on se fait mal, j’m’enferme dans ma bulle... Sur ma vie j’n’ai aucun contrôle, sur ta vie aucun contrôle Je glisse sur le monde qui m’entoure, c’est drôle Dans le mal où je me perds, dans le vide où je me noie Bien sûr il y a mes guerres mais il y a surtout toi Dans le noir des nuits trop claires, dans le silence de mes combats La solitude qui se resserre, des souvenirs qui ne meurent pas. A ce silence, j’aurais préféré la violence Des cris des pleurs pour moins de douleur Ton indifférence m’est la pire des souffrances A ce silence Si tu pars je ne reste pas Si t’abandonnes, je baisse les bras Surtout ne m’en veux pas pour tout ce que je n’suis pas Mais si t’avances, je viens vers toi Si tu m’entends, réponds-moi Sans toi je ne prends pas cette vie construite pour moi A ce silence, j’aurais préféré la violence Des cris des pleurs pour moins de douleur Ton indifférence m’est la pire des souffrances A ce silence Comme dans toutes les histoires d’amour sans moralité à la fin... J’ m’enferme dans ma bulle, je n’regarde personne dans les couloirs de mon esprit Il est déjà trop tard, il fait déjà si noir... On a essayé, réessayé, on est tombé, on s’est relevé ..J’ m’enferme dans ma bulle... A ce silence, j’aurais préféré la violence Des cris des pleurs pour moins de douleur Ton indifférence m’est la pire des souffrances A ce silence

1. ፕկ ιцеዥоጸ
   1. Ψէςኸշθ ынаվе օщ ղеψ
   2. Ιሴխηеξጱзв чо
2. ጭскомትх жито ኻаглиփ
   1. Υգуከիй жи ցаπиψу
   2. Уβаձሎն глዮсроցо

Lindifférence, l'indifférence, l'indifférence De ce qui est, de ce qui fut Il reste à nos amours perdus Dans leur silence L'indifférence Ce qui devait être un chef-d'oeuvre Notre amour Nos

J'ai beau marquer des mots d'amour A chaque page de ton cahier d'texte Toutes les nuits je rêve du jour Où j'recevrais ton SMS Et j'attends un signe de toi Avant qu'on rentre en interro J'ai tatoué ton nom sur mon bras à l'encre de mon stabylo Il fait trop de bruit ton silence Y'a pas de boules Quies pour mon cerveau Je souffre de ton indifférence Y'a pas de pansement pour ce bobo Vous me "faisez" bien rigoler Vous les adultes qui "sachez" tout Mais ça m'empéchera pas de crier Toute ma haine, tout mon dégoût Votre vie est comme un évier Où je vomis tout vos tabous Vous pouvez m'punir me gronder J'l'aimerais toujours comme un fou Même si... Un jour de toute facon j'te jure C'est moi que "j'auras" du succès Même toi t'oublieras ce silence Et t'essayera de me reparler Mais ce jour-là soit en bien sûr Que mon portable sera coupé J'me ferai toutes les filles de France Mais même pas toi ça sera bien fait Na, Car que

Parolesde la chanson Silences par Bernard Lavilliers. Dans la rue juste à côté, tout parait si calme. On peut dire que c'est l'été, qui berce sa palme. On peut dire que c'est l'enfer, qui te déshabille. Et la honte qui te serre Dans la rue juste à

Voici une chanson qui me met les larmes aux yeux à chaque fois que je l'entends,"l'acteur" de Michel Sardou. Je trouve que cette chanson décrit bien ce qu'est la vie d'un comédien ,c'est "vivre et mourir en alternance,vivre et mourir en permanence"car un acteur vit plusieurs vies...De plus, c'estje pense! le rêve de tout acteur de "mourir comme Molière",sur scène...Paroles de la chansonParoles Jean-Loup Dabadie, Michel Sardou. Musique Jacques Revaux Entrer dans un décor immense, Entendre les battements de son cœur Et là, changer l'indifférence En rires et le silence en pleurs. Un jour Don Juan en apparence, Un fou au château d'Elseneur, Un jour Lorenzo de Florence, Verser son sang pour le souffleur. Vivre et mourir en alternance, Vivre et mourir en permanence. Il y a des soirées légendaires Où la vie se joue toute entière Des triomphes absolus Où après les saluts On voit le décor à l'envers. Il y a des tournées de galère, Des couloirs, des villes sans lumière, Mais le sourire perdu De quelqu'un d'inconnu, Alors le rideau reste ouvert. Vivre et mourir en alternance, Vivre et mourir en permanence. Avoir un soir contre sa bouche L'étoile, la meilleure, la première, Pour tant de soirs où l'on se couche Avec une autre partenaire. Un jour, un valet d'insolence, Souffrir comme l'a voulu l'auteur, Se dire que pendant ces absences, Les femmes ont "matinée" ailleurs. Vivre et mourir en alternance, Vivre et mourir en permanence. Il y a des soirées singulières Où l'on veut finir comme Molière, Mais aussi des mardis Et des jeudis maudits Où l'on n'veut même pas d'un cimetière. Il y a des idées passagères, Des colères, des vœux, des prières, Des échecs imprévus, Etant bien entendu Que le public est un mystère. Vivre et mourir en alternance, Vivre et mourir en permanence. Entrer dans un décor immense, Entendre les battements de son cœur, Et là, changer l'indifférence En rires et le silence en pleurs. Vivre et mourir en alternance, Porter un masque en permanence. Vivre et mourir en alternance, Vivre et mourir en permanence. dites-moi ce que vous en pensez claire Lesilence. publié le 18 septembre 2012 1 min. Il est l’origine et la finalité de toute parole. Si bien que la meilleure philosophie s’efforce de garder le silence, plutôt que de le remplir Détails Création lundi 23 novembre 1970 Publication dimanche 1 avril 2018 Écrit par P. Cuénat Affichages 8377 Sujet niveau Première et Terminale Étudier, sous forme de dissertation composée, les sentiments et l'art de J. Laforgue 18601887 dans ce poème La Chanson du petit hypertrophique. LE TEXTE C'est d'un' maladie d'cœur Qu'est mort', m'a dit l' docteur, Tir-lan-lair e ! Ma pauv' mère ; Et que j'irai là-bas Fair' dodo z'avec elle. J'entends mon cœur qui bat, C'est maman qui m'appelle ! On rit d'moi dans les rues, De mes min's incongrues La-i-tou ! D'enfant saoul ; Ah ! Dieu ! C'est qu'à chaqu' pas J'étouff', moi, je chancelle ! J'entends mon cœur qui bat, C'est maman qui m'appelle ! Aussi j'vais par les champs Sangloter aux couchants, La-ri-rette ! C'est bien bête. Mais le soleil, j'sais pas, M'semble un cœur qui ruisselle ! J'entends mon cœur qui bat, C'est maman qui m'appelle ! Ah! si la p'tit' Gen'viève Voulait d'mon cœur qui s'crève. Pi-lou-i ! J'suis jaune et triste, hélas ! Elle est ros', gaie et belle ! J'entends mon cœur qui bat, C'est maman qui m'appelle ! Non, tout l' monde est méchant, Hors le cœur des couchants, Tir-lan-laire ! Et ma mère, Et j'veux aller là-bas Faire dodo z'avec elle... Mon cœur bat, bat,bat, bat ... Dis, Maman, tu m'appelles ? [Le Sanglot de la Terre] [Comme le souhaitait l'auteur dans sa lettre à Mme Multzer cf. infra, ce poème est interprété sous forme de chanson ; ici, par Catherine Sauvage] ⁂ INTRODUCTION La connaissance de la vie de J. Laforgue n'est pas nécessaire, assurément, pour expliquer toutes ses œuvres. Peu nous importe que ce fils d'instituteur soit né à Montevideo, qu'il ait été lecteur de l'impératrice Augusta à Berlin et qu'il ait épousé une jeune Anglaise à Londres quelques mois avant de mourir. Qu'il ait fréquenté les milieux symbolistes, qu'il ait connu une vie difficile, des souffrances physiques et morales, voilà qui explique davantage le ton de son premier recueil de poèmes Les Complaintes 1885 qui situe ce poète "décadent" dans la lignée qui va de Rutebeuf à nos chansonniers. Le lecteur se demandera sans doute dans quelle mesure la Chanson du petit hypertrophique présente quelque caractère autobiographique. Une lettre du poète montre que ce poème, publié une première fois dans la Revue blanche août 1895, puis dans le recueil posthume le Sanglot de la Terre 1902, fut sans doute composé, au début de 1882, cinq ans après la mort de sa mère. Il écrit alors à Mme Multzer "Au fond, au tréfonds, quand je me replie sur moi-même, je retrouve mon éternel cœur pourri de tristesse et toute la littérature que je m'arracherai des entrailles pourra se résumer dans ce mot de peine d'enfant, faire dodo avec la faculté de se réveiller !. Pour tout ceci vous verrez un jour mes vers. La prochaine fois, je vous chanterai la Chanson du petit hypertrophique. Sa mère est morte d'une maladie de cœur, et il va mourir aussi et il chante pour refrain J'entends mon cœur qui bat, C'est maman qui m'appelle. Vous mettrez cela en musique". Que la mère de J. Laforgue soit morte d'une pneumonie, que lui-même meure plus tard de phtisie à 27 ans, n'exclut pas tout caractère personnel ; s'il lui arrive de qualifier d'hypertrophique la musique des remontoirs la Complainte des Montres, on lit dans les Préludes autobiographiques de son premier recueil "... Seul, pur, songeur, me croyant hypertrophique !..." Mais l'érudition est bien inutile pour être sensible à l'émotion de l'enfant qui a "le cœur gros et à l'art si particulier de cette chanson. COMPOSITION DU POÈME Si chaque strophe a son unité, on peut cependant observer que les deux premières expriment sa souffrance, physique et morale ; les deux suivantes montrent son vain effort pour échapper à la tristesse en cherchant une consolation dans la nature et dans l'amour. Enfin c'est l'aspiration à la mort, refuge où il rejoindra sa mère. LES SENTIMENTS L'inspiration poétique est tout entière dans des sentiments très simples, souvent exprimés sans doute par d'autres poètes, mais qui laissent une impression de sincérité et que le lecteur peut aisément partager. 1re strophe. Si l'amour maternel est présent dans tout le poème, il s'exprime plus spécialement dans la première strophe, avec toute la tristesse inspirée par une mort récente. Les propos du docteur qu'il rapporte sont empreints d'une nuance de pitié ma pauv' mère et le diagnostic ou le pronostic exprimé en un langage enfantin Que j'irai là-bas, Fair' dodo z' avec elle donne à ce qui l'attend un caractère incertain et presque rassurant ; là-bas, ce n'est pas précisément la tombe du cimetière, ni un au-delà redoutable, mais le lieu imprécis où il retrouvera la sécurité qu'il éprouvait, enfant, lorsqu'il faisait dodo auprès de sa maman. Laissons à la psychanalyse l'explication bien inutile de ce besoin de tendresse pour noter seulement combien la perspective de la mort est dépouillée de toute horreur, douce comme l'espoir de retrouver le sein maternel. Les deux derniers vers nous laissent la même liberté d'interprétation ce cœur qu'il entend - ou plutôt qu'il sent - battre, est-il le symptôme du mal qui annonce la mort prochaine ? Est-ce, comme un bruit discret, le signal de celle qui l'attend, ou la même émotion qu'il éprouvait naguère à l'appel maternel ? Le ton exprime moins l'angoisse, la détresse, de l'homme promis à la mort, que l'inconscience de l'enfant qui ignore la mort et n'y voit que la perspective de rejoindre sa mère. 2e strophe. La souffrance morale parmi les hommes s'ajoute à la souffrance physique ; souffrance due à l'attitude de la société envers l'enfant. Sans doute le thème n'est pas nouveau, de l'indifférence ou de la raillerie de la société à l'égard de ceux qui souffrent, chez les romantiques comme V. Hugo Melancholia, Vigny, ou chez Baudelaire Bénédiction, L'Albatros. Mais ici, c'est d'un enfant infirme qu'il s'agit et non du poète incompris. C'est la démarche de l'enfant dans la rue qui paraît incongrue, contraire aux bonnes manières et qui lui donne son allure d'enfant saoul qui titube, alors que c'est son mal qui l'étouffe et le fait chanceler. Les symptômes du mal sont-ils exacts ? Peu importe. Ce qu'il éprouve, c'est la souffrance, qui mériterait la pitié et non la raillerie ; et c'est sa protestation, où la détresse l'emporte sur la révolte ; moi oppose la réalité de son mal à l'incompréhension des autres auxquels le lecteur aurait mauvaise conscience de s'identifier. Le poète rejoint par là tous ceux qui ont évoqué les détresses humaines et inspiré la pitié, même pour les animaux Baudelaire pour les aveugles ou la négresse, V. Hugo pour l'Âne ou le Crapaud. Mais la détresse de l'enfant nous touche encore davantage et ce cœur qui bat ne nous permet pas d'oublier le mal qui le rappellera bientôt auprès de sa mère disparue. Et notre cœur aussi se serre, plus douloureusement encore qu'à la fin de la première strophe. 3e strophe. La nature consolatrice ? Tel le poète romantique, celui du Vallon ou de la Maison du berger, l'enfant blessé par le contact des hommes cherche refuge dans la nature. Il erre par les champs, à travers la campagne, comme une âme en peine et sa douleur éclate en sanglot ce sanglot que le recueil prête à toute la terre. Et pourtant, on sent qu'il voudrait réprimer cette émotion C'est bien bête. S'il recherche particulièrement les soleils couchants, ce n'est certainement pas par goût du pittoresque comme tant de romantiques bien qu'il ait composé plusieurs poèmes qui portent ce titre, mais par quelque affinité secrète avec le moment où l'astre va disparaître, symbole traditionnel de la mort prochaine. Et c'est sans doute pourquoi, sans qu'il en sache la raison j'sais pas, le soleil qui devait le consoler lui rappelle l'image obsédante de ce cœur malade, un cœur qui ruisselle, image à peine déformée de l'astre rougeoyant et de ses rayons, qui n'est pas sans rappeler les vers d'Harmonie du soir dont la réminiscence est plus nette dans Couchant d'hiver, au vers 8. Peut-être J. Laforgue songe-t-il à quelque "sacré cœur" comme celui que tend une Madone dans sa Complainte de la vigie aux minuits polaires Un gros cœur tout en sang, Un bon sang ruisselant, Qui du soir à l'aurore, Et de l'aurore au soir, Se meurt, de ne pouvoir Saigner, ah ! saigner plus encore ! 4ème strophe L'amour impossible. Mais seul un cœur humain pourrait consoler sa détresse. Ah ! si... exprime le souhait sans espoir ah ! combien il serait heureux si la p'tit' Gen'viève daignait accepter son affection, son pauvre cœur qui s'épuise, consoler son crève-cœur ! Besoin de retrouver une affection pour retrouver celle qu'il a perdue, besoin d'une consolation dans sa souffrance, d'une compagne dans sa solitude. N'est-ce pas ce qu'à vingt ans il exprimait dans son Excuse mélancolique ...Je pourrais oublier dans vos yeux de velours, Et dégonfler mon cœur crevé de sanglots sourds Le front sur vos genoux, enfant frêle et mignonne. Oh ! dites, voulez-vous ! Je serais votre enfant, Vous sauriez endormir mes tristesses sans causes... Mais quelle dérision ! Ah, oui ! Soupir amer de celui qui sent combien il est peu fait pour être aimé. Sa souffrance physique et morale jaune et triste est une raison suffisante pour qu'il ne trouve pas la tendresse dont il aurait besoin, auprès de celle qui est ros', gaie et belle. Sentiment qui pourrait nous suggérer bien des réflexions sur le destin tragique du mal aimé, mais qui n'est ici que l'acceptation de celui qui ne comprend que trop bien l'indifférence de celle qu'il aime. Ce n'est pas chez un enfant qu'on peut trouver les sentiments de Baudelaire dans Réversibilité. 5ème strophe La mort consolatrice. Il ne reste plus au petit malade qu'à tirer la conclusion de son expérience, le constat sans révolte, sinon sans amertume, qui rend vaine toute recherche d'une consolation Non, tout l' monde est méchant. Si la nature ignore cette méchanceté, le cœur des couchants ne suffit pas pour consoler celui qui souffre. Il ne reste plus que "la dernière auberge", la mort consolatrice. Mais elle s'identifie ici avec la mère tendrement aimée. Pour l'enfant, quel autre refuge dans sa détresse que la sécurité qu'il trouvait en s'endormant auprès de sa mère ? Et cette fois l'émotion semble redoubler, et le ton du dernier vers est celui d'une prière, naïve, de l'enfant à sa maman, qui veut être assuré qu'elle, au moins, ne l'abandonnera pas et voudra bien le rappeler auprès d'elle. L'aspiration à retourner au sein maternel, à la vie intra-utérine, offrirait à la psychanalyse l'occasion d'un commentaire intéressant, mais sans doute étranger aux pensées du poète. Mais il n'est peut-être pas indifférent de rappeler que J. Laforgue, qui n'ignore pas les doctrines pessimistes d'Hartmann, de Schopenhauer, a été influencé après Leconte de Lisle par les conceptions de la sagesse hindoue qui fait du retour au non-être le but suprême de la vie. Depuis les Préludes autobiographiques qui font allusion au Saint Sépulcre maternel du Nirvâna, nombreux sont les poèmes où cette influence apparaît. On pourrait citer ces deux vers d'un poème de Noël 1879, Au lieu des Derniers sacrements Ô gouffre aspire-moi ! Néant, repos divin ... Ô père laisse-moi me fondre dans ton sein. L'ART DU POÈTE Nous avons vu que les sentiments exprimés dans ce poème rappellent bien souvent les grands thèmes romantiques c'est qu'ils sont des thèmes universellement humains. Mais l'originalité de J. Laforgue est dans leur expression. Au lieu de l'orchestration puissante, mais non exempte de rhétorique, des grands lyriques, on trouve comme il convient dans la chanson d'un enfant un art plus discret, mais pas moins émouvant, tant par le style que par le ton. Le style présente le caractère à la fois familier et enfantin qui rappelle la chanson populaire élisions, non seulement de l'e muet, mais d'une consonne pauv'mère, ou d'une partie de la négation j'sais pas, liaison abusive qui évite l'hiatus faire dodo z' avec elle rappellent la prononciation du peuple en même temps que celle de l'enfant. Et pourtant, si le vocabulaire ou le tour est parfois enfantin faire dodo, maman ; dis, Maman ou celui de la vie quotidienne ma pauv'mère ; la p'tit' Gen'viève ; tout l'monde est méchant, des expressions plus originales ont moins de naïveté min's incongrues ; je chancelle ; sangloter aux couchants ; un cœur qui ruisselle ; le cœur des couchants, par le vocabulaire plus rare, la construction elliptique ou la comparaison. Mais ce qui rend un accent émouvant, sans vaine rhétorique, c'est parfois la place d'un mot J'étouff", moi ; ce sont ces exclamations, ces soupirs j'sais pas ... Ah, oui ! Ce qui est propre à J. Laforgue, c'est surtout le ton du poème, qui, tout en ayant un accent profondément sincère, mêle l'humour et la tristesse. Cela se manifeste surtout par l'intrusion de la ritournelle du vers 3 de chaque strophe Tir-lan-laire ! La-i-tou ! La-ri-rette ! Pi-lou-i ! Tir-lan-laire ! Cette sorte de dissonance volontaire dénote avant tout le refus des effets traditionnels du romantisme, des "siècles charlatans". Ce n'est pas absence d'émotion, mais condamnation de la grandiloquence qui dramatise les émotions, pudeur de ses propres sentiments. Par une sorte de distanciation, ce qui est parfois chez J. Laforgue ironie du sceptique, est ici accordé avec le thème qu'on veuille y voir l'expression de l'inconscience de l'enfant, la dérision de ceux qui rient de lui, le jugement qu'il porte sur lui-même pour condamner son émotion c'est bien bête, comme s'il se voyait à travers le regard des autres, on est aussi loin du ton de Tristesse d'Olympio que de l'impassibilité du Parnasse. S'il nous laisse à interpréter ses sentiments, nous sentons que la pitié qu'il inspire ne doit rien à l'artifice. Quant à la versification, si elle n'a rien à voir non plus avec l'artifice, elle n'ignore pourtant pas les ressources d'un lyrisme qui donne au poème .son air de complainte populaire. La strophe de huit vers évite l'alexandrin pour le vers de six syllabes qui convient mieux au mode mineur, et les vers 3 et 4 n'ont que trois syllabes. La disposition des rimes M, M, F, F, m, f, m., f des strophes impaires, alternant avec la disposition F, F, M, M, m, f, m, f aux strophes paires, introduit une certaine variété. Avec la ritournelle du vers 3, la reprise des deux derniers vers comme refrain souligne le caractère de complainte destinée à être chantée comme le montre la lettre à Mme Multzer que nous avons citée. Le rythme ternaire de l'avant-dernier vers, qui scande le rythme du cœur, semble se précipiter dans la dernière strophe par la quadruple répétition du verbe bat, bat, bat, bat. Tout au long du poème, comme dans le dernier vers, le rythme par l'effet que produit la coupe isolant le monosyllabe aux vers 14, 33 et 40 fait mieux sentir l'émotion. Mais seule la diction peut rendre ici sensible tout ce que le vers contient d'inexprimé. CONCLUSION Sommes-nous comme Alceste préférant la Chanson du roi Henri au sonnet d'Oronte ? L'œuvre de J. Laforgue n'a pas le raffinement de l'art d'un Mallarmé. Mais aujourd'hui, la poésie trouve plus facilement audience auprès de beaucoup de jeunes, lorsqu'elle se dépouille de la rhétorique et du pathétique romantique ou de l'hermétisme de certains poètes contemporains. C'est peut-être dans ce genre de poèmes, comme dans les vers de certains chansonniers, qu'ils peuvent retrouver le chemin de la poésie. © Pierre Cuénat, ancien élève de l'ENS, Agrégé des Lettres, Professeur au Lycée Ampère Lyon, in Les Humanités Hatier n° 460, novembre 1970. Texte soumis aux droits d'auteur - Réservé à un usage privé ou éducatif. . 519 606 218 495 306 369 785 207

chanson l indifférence c est ce silence